自学人物速写的要点有哪些？
一是构图完美。古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”，讲的就是构图完美，将人物放稍偏离中心点位置，黄金分割点最好。 二是比例准确。掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准，这真的得在熟能生巧上下功夫。多学多画，人物比例准确，人物形象才能成形，比例不标准，画出的就是四不象。 三是线条自然。这是学习速写的关键所在。把握控制人体运动规律的两条线肩线,骨盆线。就能把握人体动态的弧线，做到线条自然不扭曲。 四是用笔疏密。线条疏密有致古人习中国画,很注重笔墨。研究速写,也应做到疏密有致。 五是注重整体。无论那种速写，都要抓中心，强调整体形式的美感。
速写人物要抓住什么重点？
速写人物如何抓形体结构？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何抓形体结构，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下速写人物如何抓形体结构吧。
速写应删繁就简，大胆取舍，不要面面俱到。要注意： ①可抽象成几何形，总括全貌。开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。
如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升
②人体可理解为“三体”（或三椭圆）与“四肢”.“三体”中的头体块，依靠略向前倾的颈，作前俯后仰与左右转动变化。胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。
③男女主要特征：男胸体块比女宽，而女骨盆体块比男宽，形成男上大下小，女上小下大。
④人物以头作为长度的比例关系，比例要合宜。
男女区别
一、先简后繁
先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。
二、先抓要点
捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。这些要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝（注意踝骨内高外低）及腕等。而背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点处用笔要准确实在。
三、无中生有
“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。
提供“速写人物如何抓形体结构？有什么方法？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“速写人物如何抓形体结构？有什么方法？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。
速写人物小技巧 简单人物速写技巧
1、人体几何图形化，更易把握
绝大部分人物速写初学者都很难在整体上把握人物各部分的比例关系。那么我这里有一个比较容易操作的小技巧，那就是把人体各个部位进行几何图形化处理，比如头部看作一个球，上体看作一个长方体，等等，然后再根据实际的比例关系来确定这些几何体的大小，最后，再把这些辅助的几何图形边框虚化或者直接擦除就OK了。
2、把握整体，画面协调
初学者画人物速写时，一定不要一上来就像大师一样从局部入手，一开始就抓住人物的某些细节进行描绘。但是整体看下来，十幅作品有九幅半都会出现形体比例失调，整体关系不协调的问题。初学人物速写，应该从整体入手，可以先用辅助线大致勾出整体的轮廓，然后以头作为长度的比例关系，把握头、肩、髋及肩、肘、膝之间的形体比例，然后再进行细节描绘。
3、要敢于下笔，但不宜过重
很多初学者画人物速写的时候，要先发呆半个小时，美其名曰思考，其实是不敢下笔。在熟悉了动态的循环规律、确定要表现的动态瞬间后，通过观察抓住动态线大胆落笔，但切记不要下笔太重。下笔太重，后期发现有不妥之处，修改就比较困难，同时也会让后续的细节描绘变得更重，画面整体上就会呈现出一种笨重感，这不是速写想要呈现的内容。
4、长线虚勾轮廓，短线实写细节
人物速写初学者宜用长线虚勾轮廓，长线不仅可以更准确地凸显速写人物的整体特征和动态，还有利于从整体观察画面。等到整体大小和各部位的比例确定无误后，再配合短线以肯定的笔触丰富各部位细节，让画面整体上显得更加栩栩如生，更加耐人观看。但是这个方法要求善于确定比较重要的骨点和转折点。
5、可以夸大，切忌勿缺
速写人物最重要的就是动态，所有在表现人物动态的时候宁可夸大，也不要显得蹑手蹑脚，否则人物就会显得比较僵硬，像walking dead一样可就没有什么美感可言。
6、注意男女速写人物的区别
很多初学者认为，在速写人物的时候，男女没有什么太大区别。这一点是不准确的。因为身体特征，男性体型呈现出上大下小，而女性体型则是上小下大。所以在速写人物时，对于男女不同的人物速写要区别对待。
7、仔细观察，反复修改
仔细观察、反复修改对于许多大师也是创作出好的作品的必要手段，对初学者更是如此。初学人物速写时不要懒，不要怕麻烦。画好之后一定要仔细观察各个部位的情况，观察人物的动态是否有足够的感染力，如果不满意，就动手去修改，直到自己满意为止。
8、初学者要掌握的简单人物速写的几个技巧全部给大家介绍完了。怎么样？有没有感觉自己之前走了些许弯路。不要紧，只要大家在画简单人物速写的时候反复练习这些技巧，相信你们的速写水平会很快得到提升的。
画人物速写的要领是什么？
人物速写的技巧一： 临摹开始
北京画室的初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
人物速写的技巧二：结构入手
“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
人物速写的技巧三：线条为主
线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。
人物速写的技巧四：快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
人物速写的技巧五：分项突破
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。
