你的名字影评

《你的名字》影评1：《你的名字》讲述了少年少女互换身体，在各自的人生中度过一段时间；少年跨越时空，跨越时间，为了拯救死于陨石坠落的少女……这种浪漫与堪称完美的画面相结合，给观众们带去了一个无比美丽的爱情故事。电影中的小清新音乐也十分契合剧情跟画面，颇有浑然天成的感觉，令人怦然心动。

《你的名字》影评2：《你的名字》基于新海的原创剧本，电影围绕三叶，一个女孩不乐意住在农村，泷，一个东京的高中生，是一个建筑迷。这两个人有着命中注定的联系，但电影以不同寻常的方式实现的，至少可以说：他们在梦里交换着身体。

新海诚的电影还展示了青春期真实的尴尬和窘迫，当三叶变为泷时，发现自己使用女性的“我”的称呼时朋友表现出的惊讶等，这笑料闲的十分可爱，当然这样的情景也再其他电视剧中出现过。然而这部电影关于的跨性别，是新海诚的独特之处，因为他们有着奇特的处境和陌生的渴望。他们互相留下笔记，甚至争吵。

当然，一旦事情来到了这个阶段，就知道爱会绽放。但故事神秘之处是在故事开始前一个月的天空中出现一千年一次彗星。也预示着中心人物关系的萌芽。剧情需要很多的曲折，但把焦点集中在三叶和泷各自的命运。

配角人物，如美纪，泷暗恋的对象，和三叶的祖母一叶、妹妹四叶，主要是为突出两主人公特点和困境。但作为最高潮的部分，天空中爆发出耀眼的颜色和光，《你的名字》就像梦几乎每个人觉得恋人太完美，相遇太短，结局太突然，欣喜溶解在稀薄的空气以保持清醒的生活。但仍有一些东西保留下来——记忆，尽管如此微弱。《你的名字》得到的是一种痛苦的悲情和超自然美的交融，难以忘怀。

《你的名字》影评是什么？

《你的名字》影评如下：

在我看来，这部电影除了爱情之外，还有另一个主题，那就是改变和逃离。电影的开篇，在女主角三叶身上，我们看到的是无聊的小镇，严厉的父亲，古老的仪式和家族的使命。而这一切，都让三叶觉得厌烦，让她想要改变，想要逃离。而男主角在开篇虽然没有过多交待，但是从他家里凌乱的房间，脸上的伤，每天都要打工这几件事，似乎也可以推测出他的生活不太如意。

而梦中的交换，不但让两个人能够“逃离”，而且还做出了改变。泷变成三叶之后，面对同学们不怀好意的议论敢于反抗了，在篮球赛上也让人刮目相看；三叶变成泷之后，敢于靠近一直暗恋的前辈，并让这份感情有了进展。整个故事，就从“逃离”开始，娓娓道来。

这部影片的结构非常巧妙，运用了交替叙事的手法，而紧凑的时间线和张弛有度的叙事节奏，也让故事线逐渐清晰。彗星引发的灾难是影片的高潮，两个只在梦中相见的人就要真正相见。这让大家非常期待。而导演是怎么处理这一情节的呢？

在影片中，两个人见面并且互相叫出对方名字之后，泷说：“我来见你了，真不容易啊，你在好远的地方。”初见便如此平淡，似乎不合常理。但是细细思考却又非常合理。两个人不是已经在梦里成为对方很多次了么？所以这次不是初见，而是重逢啊。到这里我不禁想起金庸先生描写小龙女和杨过的重逢，也是三言两语，彷佛中间那长时间的分别都不存在一样。

《你的名字》影评有哪些？

《你的名字》影评：

电影《你的名字》运用时间与空间双重穿越的构思，通过与日本原生信仰神道教的结合，使影片在叙述青春爱情故事的同时，承载着传承日本民族传统文化的功能。

《你的名字》这部电影是非常“日本气”的影片。电影中描绘的场景、心理和生活状态日本味十足，比如神社、巫女这些元素符号都是日本文化爱好者们最为熟知的场景。

同时关于“相遇”、“重逢”这样的爱情主题也会引起很多人的共鸣，但是在观看过程中最令人产生理解“分歧”的地方正是这部电影的魂——“结”。

影片中经常出现“结”，它成了贯穿故事因果，推动情节发展的重要线索。祖母在教三叶姐妹俩织布时，如此解释“结”的含义：结绳是有神灵的，结绳灵意味着时间的流动，同时也代表人与人之间的羁绊，它也是维系人与神之间的纽带。

日本社会信奉神道教，他们认为世界有八百万神。这个“结”见证了时间流转与命运的起落，并视觉化呈现了三叶与泷相识、相知、相爱的过程。连接泷与三叶的“结”是三叶日常生活中系头发用的红头绳，这也成了维系两者的命运之绳。

除了绳结之外，影片中还有不少日本文化的特征，比如宫水神社、巫女、祭典的仪式、产灵、口嚼酒、黄昏之时、隐世等，都具有浓重的日本风味。

《你的名字》剧情

故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本飞驒市的乡下小町糸守町。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任町长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的町，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。

然而某一天，自己做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。

另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小町中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。

《你的名字》观后感影评

你的名字观后感【1】

前天去看了《你的名字》，看得很投入。这部电影笑点挺多的，坐在我旁边的女孩都笑得挺开心的，尤其是可爱小萝莉看到男主女身时反复自摸乳房这个梗儿……

难能可贵的是，这部电影里没有那种刻意硬煽的程式化泪点。只是片中人物自然流露的一些情感，还是让我看哭了好几次。

今天再回味，坐在电影院里全情投入的那种感觉没有了。然后意识到《你的名字》是一部好电影，但不是经典电影。这两天看的《海洋奇缘》和《佩小姐的奇幻城堡》亦是如此。

只是真的特别喜欢《你的名字》里那个名叫三叶的女孩，我被她认真生活的样子深深地打动了。虽然她是一个动画人物，但还是能从她身上感受到扑面而来的青春气息，活力十足，无限美好。她特别清纯，但又特别性感。她特别接地气，但又特别梦幻……

因为三叶认真生活，她经历了可以用惊天动地来形容的爱情。三叶喜欢的男孩泷同样是一个认真生活的人。

因为源于认真的勇敢和执着，三叶和泷像神一样逆转了时空，改写了天注定的命运……

如果你很认真地生活，很多人会认为你很疯狂。如果你很麻木地生活，很多人会认为你很靠谱儿。

如果你身边有一个像三叶一样认真生活的女孩，你会不会觉得她很疯狂?如果她让你心动了，你敢去爱她吗?你敢去追求她吗?

那些能和认真生活的女孩彼此相爱的人真幸运啊，就像被神偏爱的人。

或者也可以这样说，那些认真生活的人，就是人世间的神。

很多日本艺术家对于这一点可谓感悟至深。例如我在《穿女神气场的你永无困境》这本书里曾介绍了日本作家冈本加乃子写的一篇名为《老妓抄》的短篇小说。这篇小说讲述了一个老艺妓“包养”了一个志向远大的年轻男人、让后者衣食无忧地尽情追求理想的故事。这个故事的奇特之处就在于，老艺妓对她“包养”的那个年轻男人没有任何与情欲有关的想法。

这个老艺妓为什么会全力支持那个年轻男人去追求理想呢?我们可以从她跟后者说的这段话中找到答案：“如果只是玩玩而已的话，无论尝试几次，永远不会有什么结果的。不管是对工作，还是对男女之情，我真心想看到你真诚且没有一丝虚假的认真模样。我只想近距离地看见这种奇迹发生，这样我才能安心死去。我并没有要你为此焦急或立刻做给我看，我只是希望看见你不管在工作上还是感情上，都能不白费力气、徒劳无功，而是毫无遗憾地专心追求，最后能有好结果。”

冈本加乃子借老艺妓之口说的这段话，是人如何变成神这个谜的终极谜底。女人做到这一点能变成女神，男人做到这一点能变成男神。

认真生活，这原本应是世界上最简单的一件事，就像孩子天真游戏。但认真生活似乎又变成了世界上最难做到的一件事，变成了被称之为奇迹的一件事。

《你的名字》里的三叶和泷做到了认真生活，所以他们像神一样创造了奇迹。

《老妓抄》里的那个被老艺妓“包养”的年轻男人，直到小说结尾，依旧未能做到认真生活，反而出现了沉沦堕落的端倪……

只要你认真生活，你的生活就会特别接地气但又特别梦幻，你会变成一个特别有魅力特别性感的人，变成人世间的神，像神一样创造奇迹。

只是如果你认真生活，很多人会认为你很疯狂，很不靠谱儿。就像《你的名字》里的三叶，连她的亲生父亲都会怀疑她的脑子是不是有问题。就像《你的名字》里的泷，在求职的过程中不断碰壁……

麻木生活很容易，只要随波逐流就可以了。至于认真生活，很多时候，这不是一个能不能的问题，而是一个敢不敢的问题。

小时候不懂事，被云之彼端还有秒速5cm坑的心酸不要不要的，现在回想起来，那也许就是青春吧。今年感谢光线传媒将这部话题做引进了国内的大屏幕，而且还成了爆款，从此诚哥也从小众圈子正式迈入大众圈子。对此表示祝贺，当然从前致郁系诚哥再也回不来了。。。。

很多首次看这部片子肯定都会被画面惊艳，哇，这个小镇太美了，真想一辈子住这里啊，还有这么多美少女，(当然日本动画小镇里面都是住着美少女)。事实上，风景的确美，生存却是残酷的。

小时候羡慕，哇，日本学生都要去打工，白天上课，晚上端盘子，遇到各种美少女同事，比如迷糊餐厅这样啥啥的，事实上，为毛要打工，因为父母没钱，没钱啊!泡妹子要钱，课外活动要钱，动画里面高档餐厅一个蛋糕2000日元，打工最低工资800，累死累活3小时才能请女同学吃个蛋糕。嘿嘿....还觉得浪漫吗。那为啥父母会没钱，看看动画里面泷君的父亲，其实应该算是中产了吧，毕竟在最繁华的新宿地区租了公寓，大概一瞧面积40平左右，东西都堆放的很紧凑，租金至少12w日元月起啊，为什么说是租呢，因为大概率是买不起的，查了下资料那边区域的售价45平都在2000w左右了，单亲爸爸还要拉扯孩子那可能有积蓄。看过日本电视剧的更加清楚，日本职场，那个竞争激烈啊。。。40岁混到一个小部门领导就算是不错的，工资平均600w左右，普通职员，350w左右，对不起，只能说带小孩能在东京生存下去。想要混到领导还得是这个公司的老员工，不管多有才干，换个公司大概率福利待遇从头来起，所以中国很多人随便跳槽工资翻番，日本人民应该是羡慕嫉妒恨的。

互换身体，三叶吐槽泷“为什么最近打工变的更多啦!”泷回应“还不是因为你最近花钱太多啊!”

高中生就如此巨大的生存压力，如此巨大的泡妞压力，然而男主从不抱怨，努力工作养女友，这是一种什么样的精神，诚哥委婉地告诉阿宅们如果不努力赚钱，就别想着找女友啦!

我们把视角回到农村，电影太多的细节就不谈了，彗星撞地球的灾难如果发生，那么大面积才死了500人，放到中国，一个工地冷却塔都能砸死快80人。那么小镇上实际居民肯定不足万人了，所以连个咖啡馆也没有。有个画面，敕使望着远方，说道，也许会一辈子在这个地方当个普通人吧。事实上诚哥告诉我们肯定是反的，敕使心里的愿望肯定是要去远方出人头地，然而现实的无奈却让他妥协，对待父亲想让他去工地实习的态度就可以看出。而女主三叶更加直接，吼了一声“让我变成东京的帅哥吧”!于是!As you wish!

日本的农村究竟发生了什么呢，首先和中国农村一样，宅基地都是盖独栋，再次，和中国一样，都是种地。最后，和中国一样，太多的空巢老人。老人在农村的工作挤占了年轻人的位置，于是要么子承父业，要么去大城市寻找机会，这也造成了乡下的继续种地，种地平均年龄也一年年升高，年轻人全去东京端盘子了。没有年轻人的地方自然也没活力。电影中一句话概括了日本边远小镇，没人愿意嫁过来!!所以灾后为啥不重建，小镇的居民全借此机会跑到大城市东京等地区了。

毕业之后找工作，自学成才靠信仰没有机会。男主那么努力地求职，只是一次次被拒绝。所以读大学非常重要，大学毕业出来起薪好歹在20w以上，租个房子，吃饭零花基本能养活自己，当然也就这样了，想谈女朋友结婚基本属于做梦。日本条件好点的女性要求可是很高的，基本属于宁愿不结婚也不会降低生活质量结婚。所以阿宅们，高收入高学历才是泡妞的基础，不然你学男主到路上搭讪一个漂亮女孩“我们好像认识”，十有八九被扭送派出所。

最近几年无聊时候也会带着姐姐大人去东京买买东西，去乡下泡泡温泉，实际看到的情况也和资料中查的差不多。无论在哪里，工作的老人也占了三分之一以上。越偏的地方越糟糕，似乎除了游客看不到特别多的活人聚集=_=。而东京却是人多忙成狗。明显诚哥这么多年来，也是患上了大城市忧虑症，越大的城市里面越活的孤独，这么多人，这么多美女，竟然难以找到一个老婆，真这么想那就是大错特错，诚哥早就是人生赢家，娶了大明星，女儿又可爱聪明。千万不要被他越来越猥琐的相貌欺骗，最该烧的就是他。

电影在男女主角相视一笑中结尾，喂给大家一坨大大的狗粮。结合诚哥的人生轨迹，简直是满满的恶意嘛!

(题外话，安倍经济学的根本之一就是鼓励年轻人不要来大城市，还是去日本乡下种地，头两年每年补贴150w，还免费交你种田，低息无息农业器械贷款。还可以各种农村美少女养成，安倍政府在农业上面的各种措施还是相当nb的，大数据，云监测都普及化了。而中国农村的地大部分都是化学肥料浇灌的一坨翔啊，如果没钱，选择回农村种田养猪也是不错的选择。)

最后，我还是喜欢总是淡淡忧伤(NTR)结局的新海诚，男主必须努力再努力，最后初恋女友都变成别人的妻子，这才是这个社会的残酷真相啊。

这是继《秒速五厘米》、《言叶之庭》之后新海诚第三次将东京都作为故事的舞台，对街景的描绘一如既往地精致细腻，标志性的光影运用与云海叠层依然没有缺席。 片中不少地方和新海诚之前的作品存在密切的关联，例如，乡村少女和都市少年相遇的大体构思，在今年新海诚与日本教育机构Z会联合打造的特别短篇《Crossroad》里已初露端倪泷和三叶在梦中互换身份，彼此发觉后，通过双方留在手机里的讯息进行交流——只能通过手机进行联系这一设定在早期的.个人短篇《星之声》里就出现过三叶抬头仰望彗星的场景，与《秒速五厘米》中主角们望着向天发射的人造卫星的场面构图极为相似男主角通过梦中留下的线索寻找下落不明女主角的情节也似曾相识，对，这是《云之彼端~约定的地方》里有过的剧情三叶的古文老师正是《言叶之庭》的女主角雪野，声优也是花泽香菜(应该有不少人听出来了吧)，至于她为什么会在糸守町就留给观众想象了。

由此我们似乎可以窥见新海诚自始自终都莫名热衷的那些元素：少男少女，手机(通讯方式)，时间，空间，星星与梦，而如何将这些元素自然地串联起来是他一直以来的创作倾向。于是在厚积薄发之后，集大成的最新作《君之名》就这样诞生了。

本作的主题兼关键词：连接(结び)。关于这个词的解释，在祖母和三叶姐妹俩的对话中得到了最直接的表达：“纱线的缝制、人与人之间的联系，以及时间的流逝都是一种‘连接’。” “喝的水、吃的饭、饮的酒，这些构成肉体的物质与灵魂的关系也是‘连接’的表现。”

新海诚作品中飘渺不定、若隐若现的男女感情总是需要某种类似信物的东西来维系，如《星之声》里的短信，《言叶之庭》里的鞋子……在《君之名》里则是名字。我是谁?你是谁?名字诞生于人类历史早期的社会交往中，其最本质的作用是用来区分个体，通过赋予每个人独特的象征意义，让我们更好地连结了彼此。每逢时空断裂、梦醒时分，泷和三叶都一遍遍呼喊对方的名字，试图与濒临消失的记忆抗争，“不想忘，也不能忘”，因为唯有记住名字才能记住彼此的存在。

八年后的东京，他们于人海中再次相遇。8这个数字也有特别的含义。《星之声》的男主角阿升曾说过：“光速需要花费八年时间的距离，和所谓永远没有什么区别”。在那个故事里，八年是信息从天狼星传达到地球所需的时间。他在地球的这一端等待着迟到了八年的短信，而她在茫茫宇宙的另一端渐行渐远，再也不见。八年可以是一瞬也可以很漫长。所幸这次男女主角的擦身而过有了善终，仿佛在弥补《秒速五厘米》的结局所带来的缺憾。

新海诚《你的名字》影评

你的名字观后感【1】

昨天已经幸运的在首映礼上看了《你的名字。》一遍，说点感想吧。接触新海诚的作品不算早，13年的夏天看了他当时最负盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末经典的火车交错而过，回头伊人成空的情节与画面定然每个看过的人都记忆犹新。

同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one more chance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。

那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是14年的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。

如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。

今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。

我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。

看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头，虽然也因此丰富了故事性，终于摆脱了“新海诚只适合拍广告”的戏谑，却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现，那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方，剥离了这些，更多人能接受他的动画了，因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里“背叛了”过去的自己，不过其实我想说新海诚早就“背叛”过自己了并且还失败了，就在11年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格，那是他第一部引进制作委员会制度的作品，全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬，换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。

故事我觉得挺新颖的，但是放在当下，又好像没那么新，就像之前看W的时候，觉得W故事新颖啊，漫画和现实两个世界，你的名字是让住在地方的三年前的女孩，和在东京生活的三年后的男孩相互交换灵魂。

扒开层层外衣之后，就是一个拯救世界的故事，但是故事为什么就好过其他故事呢，就是因为有这些合适的层层外衣，打扮的好了的话，你的名字就会被所有人知道。

之前汤唯和吴秀波不是拍了北京遇上西雅图第二部吗，然后男神女神嘛，俩人颜值又高，就想去看，问了一下同样被颜值吸引的小伙伴们，结果除了故事烂，他们还说，男女主角整部片子都没见面，我当时就在想，我擦奥，编剧很牛啊，还敢这样编故事，这不就是说你们来看颜值好了，没什么太有趣的故事，反正到现在我都没看，我都觉得事实可能就是我想的那样的。然后这不是看了kimiinonameiwa之后，我开始有点恨自己的唐突了，整个片子不见面的俩人，怎么就不能整出一部有趣的片子了。

男女主角完全生活在自己的圈子，或者对方的圈子，而两人的交流好像只有写下来，见面方式也只有照镜子，整部片子就见过两次对吧，三年前女生到东京一次，五年后俩人的见面。俩人在女生家湖边的那次是不是就是神交，而不是真正的见面啊。

日本人的动漫业真的很发达，不仅仅是画面，也包括故事，动画完全掩盖掉了电影电视这些需要人的缺点，对外人来讲尴尬的表演就不用真人了，而动画人物，因为陌生感，以及距离感，使得观众对于其本身面貌并没有了解，也就接受了表现出来的样子，当然，日本电影电视表演在本国的发展不再讨论范围，你想如果日本人自己都觉得那些很尴尬的`话，有人看吗，没有收视怎么活，所以如果这种表演体系在日本不被认可，早就死了。

在回来，导演新海诚很喜欢这种故事，我觉得和宫崎骏差不多水平，宫崎骏是把所有他想要教育人的东西，放在神话的角度，而非现实常理世界。而新海城也是讲超梦想的东西，而他故事的环境，基本是现实世界，可能会像这部一样，真是世界，在时空上进行一些修改。看着都很过瘾的感觉，各有特色。

整个故事其实分了三段，每段之间加了一个音乐作为过渡，当然这个音乐不是纯粹的音乐，而是一段加速的事件或情感，第一次音乐出来的时候，我还是有点小兴奋的，莫名兴奋，可能是感觉，这是不是要用什么新的模式，或者是当时对于故事的讲述开始有点走神，而音乐的加入，让我重新找回的观看的兴趣，不管是哪个，反正效果不错。

如果你对现实感到绝望，那你去看新海诚，如果你遇到困难想放弃，那你去看新海诚，如果你找不到继续下去的方向，那你去看新海诚，如果你想看看故事，那你去看新海诚，如果，就去看看新海诚吧，重新找回你的名字。

新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。

这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。

从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。

更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”

这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。

历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。

新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。

小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。

“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”

想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。